Hoy os hablaré del abuelo de los conocidos FIRST PERSON SHOOTERS de hoy en día, con el permiso de Wolfenstein 3D. Y es que los juegos de hoy no serían lo mismo, si el binomio de Romero y Carmack en ID SOFTWARE, no hubiesen creado esta maravilla.
Podéis pensar que el mercado actual está saturado de SHOOTERS, y es más, haréis bien en pensarlo, pero es que DOOM se mea literalmente en el 95 por ciento de los FIRST PERSON SHOOTERS actuales en todo, salvo técnicamente. Y no es añoranza ni nada de eso, pues aunque en su día lo jugué algo en casa de algún amigo, no es hasta el día hoy cuando he finalizado este juegaco. Lo he disfrutado muchísimo, vamos, que no podía casi ni parar de jugar hasta completarlo.
“Misterio a pleno sol que Hollywood esconde.
Intrigas que ahora están en un mundo sin luz.
Tu ausencia dejó mi mente en desorden.
El miedo me asaltó cruzándome la piel.
Es mejor que empieces a pensar,
desde hoy tendrás que descifrar,
enigmas que ahora son la clave entre tú y yo.”
- Enigmas (La Unión)
Es raro que no hayamos dedicado antes un artículo a este juego. Es muy raro, porque Hollywood Monsters está entre los juegos preferidos tanto de Kefka como míos.
El caso es que estaba hablando el otro día con mi compañero Rurouni, y me sorprendió al decirme que estaba jugando ahora a Hollywood Monsters. Y me parece perfecto, porque es uno de esos juegos que se dejan jugar igual de bien hace 10 años, hoy, y dentro de 10 años.
Era cuestión de tiempo que la saga predilecta de Legend SK apareciera en esta sección. La decisión de qué capítulo poner primero no ha sido fácil, así que ha quedado un poco al azar. Y el elegido ha sido el último capítulo de Súper Nintendo: Final Fantasy VI.
No hace falta añadir que estamos ante una de las mejores BSO de la historia. Basta con ver el análisis, bajar hasta el final del mismo, y observar los 5 cristales que le dimos en su momento. Es uno de los 2 únicos juegos analizados y considerados “perfectos” por este blog, y el papel de la música, como ya imaginaréis, es fundamental para este resultado.
Vamos con la intro, dividida en dos fases claras: La fase introductoria y lo que podríamos llamar “los primeros compases del tema de Terra”.
¡Videojuego salvaje aparece!
Estaba a punto de hacer un grandísimo capítulo… cuando me anunciaron que todo el presupuesto de mi videojuego iba a parar a la creación de Final Fantasy VII. Así que nos tendremos que conformar con esto.
He subido todos los capítulos anteriores (y este) a Mediafire, ya que Megaupload últimamente me está dando problemas. Creo que es culpa de mi ordenador.
Estamos ante el último capítulo, así que en unos días, semanas, meses, años, bienios, lustros, décadas, siglos, milenios o segundos juntaré todos los capítulos en uno solo, para tener un “Legend SK: El Videojuego” completo, y así podáis jugar quienes no lo hayáis hecho ya, si es que aún hay alguien en el mundo que no se haya pasado dos o tres veces cada capítulo.
Pausa para respirar.
Ha costado un montón de meses pero ¡ya está terminado! ¡Annie, trae el champán!
Link de descarga (40 MB):
http://www.mediafire.com/?3xj3pm2p086b144

Juego: Batman: Arkham City.
Género: Beat´em Up.
Plataformas: PS3, Xbox 360, PC.
(Analizamos la versión de PlayStation 3)
“¡Demostré que no hay diferencia entre mí y cualquier otro! Solo se necesita un mal día para volver al mejor de los hombres un demente… esa es la distancia entre el mundo y alguien como yo, apenas un mal día.”
No puedo mentir. Aparte de los dibujos animados que echaban en Telecinco cuando era pequeño, y la peli de El Caballero Oscuro, Batman de siempre me ha aburrido. ¿Soy el único que piensa que las antiguas pelis de Batman son aburridas sin más? No. También son malas. Además de eso, solo he podido digerir un par de juegos del superhéroe con cara de murciélago: el de SNES que, no sé por qué, me pareció jodidamente bueno cuando lo jugué (hace 20 millones de años) y el antecesor de Arkham City, osease, Arkham Asylum.
“¿Qué quieres decir Tony, que Arkham City no te ha parecido bueno?” A grandes rasgos, podemos decir que malo no me ha parecido, pero tampoco ha sido una locura en mi vida como gamer. Ahora, y sabiendo esto, queridos lectores, podéis pasar por alto tanta palabreja y pasar directamente a ver la nota final, ya que seguramente no estaréis de acuerdo con todo lo que voy a decir y, ni mucho menos, será de vuestro agrado.
Contra todo pronóstico, Koch Media sigue considerando a Legend SK dignos de respirar el mismo aire que ellos. A pesar de no mandarnos más juegos desde que le dieramos un aprobado raspado a Final Fantasy XIII, y a pesar de que 2 años después le hayamos dado 0 cristales a su secuela, han tenido la consideración de invitarnos a la beta privada de Guild Wars 2.
Una beta en la que, si no me equivoco, solo podían participar cuatro tipos de personas: quienes tuvieran reservado el juego, prensa especializada de videojuegos, Kefka y Shock.
Y para allá que nos fuimos, a disfrutar de estos dos días de juego gratis, y con ganas de borrar de mi mente la decepción personal de la anterior beta que tuve ocasión de probar (Diablo 3).
Juego: Silent Hill Downpour.
Género: Terror psicológico.
Plataformas: PS3, Xbox 360.
(Analizamos la versión de Xbox 360)
Normalmente cuando completo algún juego, mientras los títulos de crédito van pasando por la pantalla, me paro a reflexionar sobre si me ha gustado o no. Esa reflexión dura muy pocos segundos, claro. Y cuando me pongo a escribir sobre él en un análisis, centro todo el texto en la defensa de esa postura. Es decir, en explicar por qué me ha gustado o por qué no me ha gustado.
Con Silent Hill Downpour me sucede algo un poco extraño. Han pasado ya bastantes días desde que lo completé y aún no sé decir con firmeza si me ha gustado. Hay una mezcla de sentimientos enfrentados que no me dejan pensar con claridad.
Voy a tratar de explicarlo en el análisis…
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Juego: To the Moon.
Género: ¿Aventura gráfica?
Plataforma: PC.
No suelo confiar en juegos desarrollados por pequeños grupos, con poco (o nada) presupuesto, y mucho menos si mucha gente dice que el juego es muy bueno. Esto último es lo que más me hace desconfiar, de hecho. Podemos poner el ejemplo de Yume Nikki, un juego muy malo y que no transmite nada. Pero como es “diferente”, la gente flipada babea, por algún motivo que desconozco (y ellos también). Es la misma gente que se mete con el estilo de Kojima o con los personajes de Final Fantasy VII. Su fiabilidad, para mí, está por los suelos.
Sin embargo, y sin saber muy bien por qué, algo en mi cabeza me decía que “To the Moon” podía ser interesante. Quizá el hecho de que leí que era casi todo el juego historia y poca jugabilidad (Lo contrario que Journey. El resultado seguramente también sea el contrario.) me ayudó a decidirme.

Kingdom Hearts es un juego que llama la atención, a primera vista, por juntar los universos de Disney y Final Fantasy (7, 8 y 10 si mal no recuerdo, más la presencia de Setzer por parte del 6 en Kingdom Hearts 2). Y entiendo que alguno (fan de la música de Disney) pueda pensar: “no tiene tanto mérito como otras BSO, ya que tiene la mitad del trabajo hecho”.
Vale, estoy de acuerdo en que no es igual de difícil crear una BSO de cero que hacer unas pocas canciones y “modificar” otras tantas ya existentes. Pero aquí analizamos el resultado, y en eso no hay ninguna duda: es un trabajo enorme.
Se me hace raro elegir solo un tema introductorio de este juego, así que os voy a poner dos. El de la pantalla de inicio, que es muy bonito; y el del propio juego, que aunque de título es más simple (and clean), musicalmente no lo es tanto. La cantante se llama Hikaru Utada.
Juego: Mass Effect 3.
Género: Shooter-RPG.
Plataforma: Xbox 360, Playstation 3.
(Analizamos la version de Xbox 360)
(AVISO: El análisis contiene spoilers sobre Mass Effect 1 y 2. Se han evitado los spoilers sobre Mass Effect 3, incluyendo el controvertido final que no desvelaré en este artículo)
@DamonLindelof “No, amigos, NO aconsejé sobre el final de Mass Effect 3” (Co-creador y guionista de LOST)
Se me hace muy difícil realizar un análisis sobre un juego como Mass Effect 3. En un 99%, se trata de una obra maestra de los videojuegos: seria, significativa, con un principal énfasis en la narrativa interactiva y un mimo en la historia y los personajes que lo aleja a años luz de los shooters convencionales.
Sin embargo, ese 1% restante, el final, sobre el cual se han escrito y seguirán escribiendo ríos de tinta, deja un sabor muy amargo para la trilogía e influye retroactivamente en el conjunto, de manera que todo lo ocurrido en las decenas y decenas de horas de juego previas puede dejar de tener significación para el jugador. Y ese es un error muy grave a la hora de crear una historia interactiva con unas expectativas argumentales tan altas, teniendo en cuenta la gran calidad de todo lo anterior al final en sí.
Sin embargo, no creo que sea justo desechar el juego sencillamente por su final insatisfactorio, sino que sin duda merece la pena ser jugado y disfrutado, al menos en ese 99%. Veamos por qué.
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