El otro día, curioseando por LSK, vi un par de análisis de algunos Castlevania, y en uno de ellos se comentaba un análisis como “por encima” de este gran juego, que al parecer se incluye en un pack o en un juego de PSP. Algo para mí inexplicable. Merecedor es, por tanto, de todo un análisis completo con todo lujo de detalles, de este grandioso, genial y eterno juego, para mí, irrepetible.

Historia

No soy seguidor de la saga, por lo que no conozco la historia completa, ni a que parte de ella pertenece esta entrega, y el haberme pasado el juego en PSX sin traducir, no ayuda demasiado. Pero, más o menos, resumiré un poco de lo que trata la historia.

Como en todo Castlevania, nuestro deber es impedir la resurrección del malvado Drácula, que surge de entre las tinieblas cada cierto tiempo. En los primeros minutos de juego, controlamos al conocido Richter Belmont, en un último enfrentamiento contra nuestro temido enemigo. A riesgo de chafar el juego a alguien, diré que salimos victoriosos de este combate, pero que con ello no acaba aquí la pesadilla. El castillo de Drácula reaparece de nuevo, y el héroe Belmont ahora está desaparecido, probablemente en su interior.

Aquí es donde aparece la pieza clave del juego: Alucard. Será nuestro personaje y protagonista durante el resto de la partida. Resulta ser el hijo de Drácula, que también ha despertado de su letargo para darle a su “papi” un par de yoyas por ser tan malo y querer dominar el mundo y esas típicas cosas de villanos.

Se Vende Castillo, con 1890 habitaciones, garaje, piscina, jardín, siervos del mal incluídos y todo amueblado

Y vaya casita que se ha montado el príncipe de las tinieblas señores. Nada menos que un inmenso mapa lleno de enemigos, con unas 1890 habitaciones por descubrir, de las cuales muchas de ellas son secretas. De hecho, hasta la fecha, es la “mansión” con más habitaciones explorables en toda la historia de los videojuegos.

Por si fuera poco, aparte de preocuparnos constantemente por pegar leches a todo enemigo que se ponga en nuestro camino, también deberemos resolver complicados puzles a lo largo de toda la aventura… pueden ser de accionar interruptores, de usar ciertos poderes para pasar por lugares en los que antes no podíamos hacer nada, etc… parece sencillo, pero dejadme deciros que no, no lo es. Por ejemplo, imaginaos llevar un 80% de castillo descubierto, y tener que volver casi a la primera pantalla del juego para usar un poder que acabamos de obtener casi al final de la aventura con el fin de acceder a una plataforma donde antes era imposible llegar, e imaginaos todo lo que ello conlleva… volver atrás, derrotar enemigos, hacerte un lío en el laberíntico castillo y equivocarte de camino… pues cuando todos esos factores se juntan, os puedo asegurar que algunas habitaciones se hacen tremendamente difíciles de descubrir. Y más si te propones acabar el juego al 100%, como yo.

Y aquí es cuando uno se ríe. Pero se ríe por no llorar. Uno, tan feliz, acaba la batalla final del juego, esperando ver uno de los 5 finales de los que dispone, y tras acabar, el castillo “se da la vuelta” y empezamos de “cero”, con enemigos más poderosos. Lo mejor es cuando abres el mapa: WTF!!! ¡Pero si está vacío! ¡¿Dónde está todo lo que he descubierto?! A continuación, uno mira el porcentaje de juego… ¿100%? Pero si llevo el 100%, ¿¿cómo es posible que el juego continúe?? Ahí es cuando descubrimos, que el juego tiene un 200%. Sí señor, a esto lo llamo yo currárselo. También es cierto que es posible subir el porcentaje del juego hasta un 400% (sí, habéis leído bien), pero mediante unos cuantos glitches y trampillas, por lo que esto no pertenece al desarrollo real del juego.

Más RPG que FFXIII

Lo siento si el título del apartado ofende a alguien, pero es lo que hay. Es un RPG en toda regla. Ni plataformas-RPG en 2D ni leches. Esto es un RPG. No, mejor dicho, esto sí que es un GRAN RPG. Lightining a su lado se queda en bragas pidiendo clemencia.

No voy a volver a comentar el nivel de exploración del juego otra vez, y tampoco me he extendido demasiado en el apartado anterior porque, de verdad, por mucho que dijera me quedaría corto. Hay que jugarlo para saber hasta dónde puede llegar este Castlevania. Lo que sí comentaré, es el sistema de combate, de habilidades, y de equipo. Se trata de un sistema de toda la vida, de equiparse una espada en una mano, un escudo en otra, una armadura, una capa, un casco (o unas gafas de sol, quién sabe), unas botas… etc. Evidentemente, iremos consiguiendo mejor equipo conforme avancemos, y lo iremos actualizando. La apariencia de Alucard cambia (al menos mínimamente) según qué equipo le pongamos, y como es de esperar, cada objeto nos dará unas habilidades o parámetros concretos. Pero bueno, todo esto, nos lo conocemos ya de sobra.

Los combates, vienen siendo un “tira p´adelante” en 2D de toda la vida, pero conforme los enemigos se vayan complicando más de la cuenta, nos daremos cuenta de que tendremos que hacer alarde de una gran habilidad en ocasiones para esquivar ataques muy peligrosos y destructivos. Ni que decir tiene los pasmosos efectos de algunos enemigos al desaparecer (o aparecer) o al ser golpeados, o incluso al ejecutar un ataque especial. Pero bueno, ese es un tema que trataremos más adelante.

El sistema de habilidades es bastante sencillo. Simplemente se basa en conseguir un objeto especial de una parte del castillo, y éste nos brindará nuevos poderes y habilidades para poder proseguir por nuestra aventura. Aunque dicho sea de paso, la mayoría de las veces estos poderes no son vitales para continuar, sino que nos facilitan un poco más el camino. Donde sí juegan un importante papel, es a la hora de intentar descubrir el 100% del castillo. Una ingeniosa forma también de descubrir habilidades es realizando movimientos con los botones, en plan Tekken 3, hasta que nos salga algo. Existen también objetos especiales que recogeremos y podremos “lanzar”, limitados por los típicos corazoncitos que recogeremos por las pantallas y que marcarán el número de veces que podremos usar dichos objetos.

Los niveles, son como toda la vida han sido. Tenemos una experiencia, y conforme vayamos derrotando enemigos, se irá incrementando hasta subir de nivel.

Y como todo buen RPG, al menos éste tiene un NPC al que podremos comprar algunas cositas, no como en FFXIII. Todo super-caro, cómo no, pero ¡diantres! Al menos tiene un vendedor.

La perfección en 2 dimensiones

Así catalogaría yo los gráficos de SOTN. Yo lo jugué en PSX, y cansado ya de juegos punteros en aquellos tiempos en cuanto a gráficos se refiere, me esperaba una cutrez pixelada, pero nada más lejos. Creo que son de los gráficos 2D más bonitos que he visto.

Bueno, vale, tampoco quiero exagerar, es cierto que no son perfectos, pero los detalles del castillo en general, el cuidadísimo detalle de los enemigos, los efectos de sangre, el sublime diseño de los boss finales, los efectos de luz de los poderes… no son más que pequeños detalles de una innumerable lista de pros que le puedo sacar al apartado gráfico de este juego. A veces se mezclan polígonos 3D en ciertos efectos, que quedan un poco fuera de lugar, pero por lo demás, creo que el juego es casi perfecto en cuanto a gráficos.

Symphony perfecta

Lo siento, no quiero que me acuséis de favoritismo, pero la banda sonora del juego también es tremendamente increíble. Las adaptaciones son perfectas a cada una de las situaciones que afronta la historia a lo largo de nuestra aventura con Alucard.

Y no solo eso, el sonido en general del juego es más que correcto, el sonido de las dagas lanzadas contra una pared de piedra o de metal suenan distintas acordes al material con el que chocan, el desmoronamiento de rocas al golpearlas, los golpes, los saltos y las voces de algunos enemigos al recibir nuestras estocadas, el sonido del fuego, los rayos en mitad de una tormenta… e incluso el silencio sepulcral en algunas salas que auguran un peligro inminente. Todo supone en su conjunto una sinfonía perfecta a la altura de un gran juego.

Concluyendo

Creo que todo lo comentado anteriormente habla por sí solo… y el sobrenombre de Symphony le viene como anillo al dedo a este videojuego. Conforme vamos avanzando en la historia de este RPG plataformero, no podemos más que observar la tremenda sinfonía que rodea a todos los elementos de este Castlevania. El sonido y el apartado gráfico se complementan, haciendo impensable el uno sin el otro, estando ambos a la misma altura, y dicho sea de paso, una gran altura. La historia, aunque simple y en intervalos muy separados por la complejidad del mapa en general, pone el listón alto y pecando de ser “típica” no hace más que convertirse en un clasicazo allá donde los haya. El sistema de niveles, habilidades y combate más de lo mismo… nos pone en el lugar de lo simple y de toda la vida, pero que termina enganchando por su maestra ejecución. Y el gigantesco mapa, repleto de habitaciones, catacumbas, alcantarillas, azoteas, balcones, bibliotecas, y salas grotescas, todas ellas perfectamente ambientadas, complementa a la perfección dentro de un mundo “perfecto” creado para la ocasión. Con un poquito más de historia, todo habría sido perfecto.

La sinfonía de los sentidos en perfecta armonía, hecha videojuego.

Nota de Legend SK: 9,75

(A ver cuándo los ingenieros de LSK se ponen a trabajar en el código para pegar videos que no sean youtube, ¿eh? XP).

A primera impresión, el Ray Modeler, mostrado en el Siggraph 2010 en Los Angeles,  me ha parecido una tontería de proporciones autoestereoscópicas (jajaja trofeo para el que entienda el chiste). Pero una tontería que mola en si bemol. O en 3d, por la moda.

La bola de cristal que tiene la gitana de la esquina dice que este será el FUTURO. Así que olvidaos de 2001: Space Odissey, Futurama o los Supersónicos. El FUTURO es la PSP3D. (Va a ser cara de cojones y pesar unos 5 kilos, pero ahí SI que se verá bien Snake Eater).

Dentro de dos meses se pone a la venta PlayStation Move, el que se supone que será el periférico más preciso, en cuanto a detección de movimiento, de esta generación. Pero, seamos serios, llegan tarde. Muy tarde.

Wii lleva ya años ofreciendo ese tipo de jugabilidad. De forma más acertada o menos, pero ahí están. Vendiendo como cabrones. Sony quiere su parte del pastel, y ahí llega PlayStation Move. Pero, dejando de lado esta parte en la que yo creo que estamos todos de acuerdo, me surge la gran incógnita: ¿a quién va dirigido PlayStation Move?

O dicho de otra forma, ¿quiénes estarán interesados en comprarlo?. No es ningún misterio que gran parte del éxito de Wii es, paradójicamente, gracias gente que en su vida ha tocado una consola. Esa gente desde luego no van a ser los que, teniendo ya una máquina que sacie sus gustos de no-jugadores, o pudiendo tenerla, se compren una PS3 para hacer el indio con el mando. Más que nada porque con el dinero que te cuesta comprar la consola+el mando, tienes para comprarte 2 Wii. Y sí, este tipo de “jugadores” a la hora de comprar una consola se van, como es obvio, a lo más barato.

Partimos entonces de la base de que los no-jugadores, casuals, o como queráis llamarlo, no se van a comprar una PS3 sólo por el añadido del controlador con sensor de movimientos. Por tanto la avalancha de ventas que cosecha Wii gracias a su novedoso sistema de juego no se va a repetir con PS3. Al menos mientras su precio siga estando tan inflado en comparación a la consola de Nintendo. Hablamos evidentemente de gente que no tiene Wii. Por descontado que si ya la tienen ni se van a plantear la compra de PS3+Motion Controller.

Entonces, ¿qué tipo de jugadores van a interesarse en este nuevo periférico?. ¿Los jugadores “hardcore?, ¿los que siempre han/hemos criticado este tipo de jugabilidad en los videojuegos?. No, o al menos no la mayoría de ellos. Porque, señores, no os penséis que va a ser salir Move y llover del cielo títulos “serios” con una buena adaptación a este control. Juegos como el nuevo Echochrome sólo serán la excepción. La mayoría de juegos que soporten Move serán , precisamente, opcionales a usar dicho control. Lo que traducido a nuestro idioma significa que harán el juego para un manejo tradicional y después meterán con calzador el manejo con Move para contentar a Sony.
Algo parecido a lo que pasaba con algunos de los primeros juegos que Sony sacó al mercado para PS3, que incorporaban el manejo con el sensor de movimientos del Sixaxis porque era la “novedad”. Pero ese control, al ser metido “a la fuerza”, no era ni por asomo lo preciso que debía ser. Ahora mismo se me ocurren como ejemplos de juegos que incluían esto Wipeout HD y Motorstorm, aunque seguramente habrán más.

La gran ventaja que tiene Wii con respecto a PS3+Motion Controller es que en Wii todo juego es concebido inicialmente para su manejo con WiiMote. Que podrá gustar más o menos, pero todos los esfuerzos de los desarrolladores han ido inicialmente a ese tipo de jugabilidad, no a una adaptación bruta como pasará en la mayoría de juegos de PS3.

Entonces, si los “casuals” no se van a interesar, y la mayoría de los “hardcore” tampoco, ¿quién queda?. No se me ocurre otra que la gente que, teniendo ya una PS3 (por los motivos que sea), esté planteándose la compra de una Wii para “jugar con la familia”. En ese caso, y sólo en ese caso, comprar el Motion Controller saldría más económico que comprar una Wii. Y en dicho caso, Sony no recibiría el beneficio de vender una PS3 más, sino, más bien, la satisfacción de haberle quitado una venta a Nintendo.

Aunque no creo que eso sea algo por lo que presumir, ¿no?.

Pero claro, no conté yo que no había ni blanco ni negro en los botes… Así que me fui a Ikea y por 5 euros aproximadamente me compré un bote de Pyssla (los Hama Beads de mala calidad del Ikea) que trae unas 10.ooo con 10 colores bases. Además, por 1,50 también me compré una paquetito con las plaquitas con pinchos (pegboards) que se necesitan para hacer las figuras. (Sí, me compré las Hama pero no compré pegboard, soy así de lista). Claro, para empezar no quería ponerme a experimentar el planchado con las Hama buenas, así que del bote de Ikea está siendo mis beads de prueba.

Mi primera figura!

Pero como comprenderéis con 10 colores no se puede hacer demasiado y de eso te das cuenta enseguida. No puedes hacer sombras, ni brillos, sólo figuras simples, pero para practicar el planchado está genial. Así, que visto lo visto, y que yo quería hacer más, hice un pedido de unas 20′000 piezas más (20 colores con 1000 beads cada uno) además de un par de tablitas mas, que me parece que me voy a quedar corta para el trabajo que tengo en mente. Bueno, aún no ha llegado, pero en cuanto lo haga, me voy a poner con un proyecto en condiciones que ya os enseñaré ^^

Bueno, después de relatar mi pequeña aventura con las Beads desde el jueves hasta hoy martes, paso a detallaros mejor que son esto de las Hama Beads.

Ante todo aclarar que Hama es una marca, no es la única que existe, pero si que es la más extendida. Por ejemplo podemos encontrar otra marca llamada Nabbi, aunque muchos colores coinciden, hay algunos que la diferencian, y si en una marca no encontramos un color podemos conseguirla de otra. Físicamente todas las beads son iguales, son unos tubitos de plásticos con un orificio en medio para colocarlas en las pegboards, al plancharse, los tubitos se van derritiendo y uniendo entre sí. La calidad es lo que varía, supongo que en marccas parecidas (Hama, Nabbi, etc.. ) la calidad será idéntica, pero por ejemplo, la de la marca de Ikea, Pyssla, deja mucho que desear, algunos colores incluso se mezclan siempre al derretirlas (el amarillo, por ejemplo), no tienen un buen acabado, ni todas las beads son iguales de tamaño…

Otra diferencia que marca Hama frente a las demás es la existencia de otros modelos de beads. Normalmente, las Beads que podemos encontrar en todas las marcas son de tamaño MIDI, pero además Hama, es la única que posee también MINI y MAXI. Las de tamaño MINI vienen genial a la hora de hacer sprites demasiado grandes, o para hacer llaveros, colgantes pendientes… Son la mitad del tamaño de las MIDI y, por supuesto, son más difíciles de manejar a la hora de montar cualquier dibujo, por lo que normalmente se utiliza pinzas para eso.

Diferencia entre MINI MIDI MAXI de Hama

Bueno, antes os he dicho que las de Ikea vienen genial para practicar el planchado ¿verdad? Y es que esta parte es la más importante de todo el proceso. Es la que fija las piezas y la que le da el resultado final a todo el trabajo. Para planchar los dibujos utilizamos una plancha normal, cubriendo lo que vayamos a hacer (es decir la pegboard con el dibujo montado) con papel cebolla (o papel vegetal del mercadona, que lo mismo es xD). Sobre el tiempo y la temperatura de planchado, cada uno dice una cosa. Hay quien utiliza poco calor durante más tiempo, y quien utiliza temperatura máxima durante menos tiempo. Yo, como no me decidía, lo hago a temperatura media, y a ojo, voy viendo como va quedando. Mientras vayamos calentando las piezas, éstas se van pegando al papel, y veremos como el orificio se va haciendo más pequeño y las beads se van uniendo.

Podemos derretirlas hasta el punto que no se vea orificio alguno (teniendo cuidado de no derretir la pegboard!) que tendría más sensación de pixel cuadrado, o unirlas sólo lo suficiente, con lo que se ve con forma de tubito.  Yo estoy en un debate continuo de no saber derretirlas como píxeles o dejarlas como tubitos… Tras planchar una cara, le damos la vuelta, le quitamos la pegboard y ponemos peso encima mientras se enfrian ¿para qué? pues porque las figuras tienden a abombarse debido al calor. Después, pues podemos planchar o no la otra cara, eso ya depende de para que sea, del tamaño, y de lo que le guste al creador ^^

Bueno, y todo esto, ¿para qué sirve? Bueno, yo admito que me llamó la atención esto porque el tema de los Sprites siempre lo ha hecho, pero como no tengo creatividad ninguna y me resulta imposible hacer un sprite de la nada, pues con esta técnica los sprites que me gusten los creo en la realidad. Pero claro… todo esto queda muy bonito, pero… ¿y que hago con tantos sprites? Pues regalarlos, hacer llaveros, pendientes, colgantes, imanes, colgantes para el móvil, posavasos, enmarcarlos, pegarlos a la pared… Cualquier cosa que se os ocurra para darle salida… Yo ahora lo que me pregunto es… ¿Alguien comprará las figuritas que haga? Por intentarlo…. XD

Soy una novata aún para hablar de esto, porque solo llevo desde el jueves con ellas, pero gracias a este hilo de EOL, he podido aprender bastante. Bueno, ahora os dejo con mis primeras creaciones, y a continuación, varias obras de arte que podemos encontrar en Deviantart. He dejado de título el nombre original, para que podáis conocer a los autores. Hay algunos que destacan sobre el resto, y sus galerias son como pasear por un museo. No las he puesto todas, para que hubiera más variedad y pudiera verse un poco de todo.

Estas son mis primeras figuras, nada que ver con lo que hay a continuación, pero creo que todo el mundo que empieza con las Hama del Ikea empieza por lo mismo xDDD. El Mog que véis en la imagen no sé si aprecia, pero las alas están hechas aparte y pegadas por detrás, porque las del sprite original no me gustaban… También como veréis hay distintos tipos de planchados, los del Mog, los corazones, la seta, el charmander son más planchados, el resto ya no tanto. Dudo entre cual queda mejor.. XD

Y a continuación las verdaderas obras de arte! Podéis verlo a un tamaño un poco más amplio AQUI

3D!!!

Esto no va por ninguna creencia, simplemente pienso que está bastante logrado

Todas las imágenes corresponden a su respectivos autores y podrán encontrarse con el nombre que se señala en cada título en Deviantart.

P.D: Os dejo un video de JavICO donde podemos ver el montaje de cada pieza del Bowser con la bola de Goombas, para que os hagáis una idea del trabajo que esto lleva.

Pinche aquí para ver el vídeo

*(Antes de nada quiero aclarar que este juego y “Dead or Alive: Xtreme 2” son el mismo juego, pero la versión de PSP es más moderna y tiene algunos pequeños añadidos.)

Hay algunos juegos en el mercado, muy pocos, que demuestran que el arte contenido dentro de un videojuego puede superar cualquier espectativa que pudieramos tener hace 10 o 20 años.

Juegos que nos hacen pensar, que son toda una reflexión sobre la vida, sobre la ciencia y sobre la humanidad. Juegos que plantean toda una revolución del universo como lo conocemos (Xenogears), juegos con la capacidad de educar mejor a las nuevas generaciones que todos nosotros juntos (Peace Walker), juegos que ya llegan a hacernos sentir involucrados emocionalmente en todo lo que pasa en el mismo (Heavy Rain), e incluso juegos en los que nos ponemos en la piel de personajes con enfermedades físicas o mentales (The Legend of Zelda, Final Fantasy 7, etc.), permitiéndonos por unas horas entender, de forma lo más cercana posible, como ve el mundo la gente que sufre dichas enfermedades.

Y cuando creíamos que esto no podía llegar a más, llega Dead or Alive Paradise. El juego que coge a todos los ejemplos mencionados anteriormente, los hace trapos y los usa para limpiar la encimera de la cocina.

No todo el mundo está preparado para algunos videojuegos. Probablemente ninguno lo estemos para este. La base de DoA es tan brillante y sutil que nunca podremos descubrir la reflexión sobre la vida que trae consigo, dejándonos únicamente ver la parte física, esa donde unas chicas muy jóvenes y guapas se pasean por la pantalla. Ay amigos, qué fácil os ciegan. Pero tranquilos, aquí estoy yo para arrojar algo de luz sobre este asunto.

Lo primero que salta a la vista cuando juegas a DoA es que hay algo oculto muy grande, pero que aunque nos lo ponen en bandeja nunca (bueno creo que hay por ahí un parche que…) lo llegamos a ver . ¿Por qué? Porque no lo enfocamos por donde debemos. Pero os lo explicaré con algunos ejemplos, al más puro estilo “guía argumental de Silent Hill” de Kefka.

Durante nuestra aventura, la protagonista que hemos elegido puede tener una amiga, que nos acompaña todo el día. Lo primero que llama la atención es que “puede”, no “debe”. Es decir, puede ir sola todo el juego. Creo que queda más que claro que es una reflexión sobre la sociedad, sobre la necesidad de los humanos de sentirnos integrados dentro de grupos, lo que se conoce como Tribalismo. Está claro que los creadores del juego son víctimas de esta ideología. Si no pertenecemos a un grupo, nos es imposible jugar a volleyball, e incluso recibiremos menos regalos, como queriendo decir que si no pertenecemos a un grupo, nadie nos quiere.

Otro ejemplo es el “juego” de cruzar una piscina saltando de una colchoneta a otra. Los menos espabilados simplemente pondrán el minijuego, pulsarán los botones, y a otra cosa, sin entender lo que acaba de pasar ante sus ojos. La piscina vendría a representar el vacío interior en el que caemos al dejarnos seducir por las tentaciones. ¿Por qué? Pronto lo entenderéis. Para cruzar la piscina, tenemos que estar pendientes de lo que pone en las colchonetas, y medir la distancia entre las mismas. Pero claro, no es tan fácil concentrarse en “contemplar las colchonetas” (metáfora de “llevar una vida recta”, “Straight Edge”), cuando tienes a dos bellas mujeres en bikini saltando delante de tus narices (representando la tentación, si nos dejamos cegar por ella, caemos a la piscina, al vacío del que nos hablaba antes…).

El juego de “capturar la bandera”, en el que dos chicas tienen que, como su nombre indica, correr y coger la bandera antes que su rival, encaja perfectamente con la carrera armamentista mantenida entre EEUU y la URSS durante la Guerra Fría. En este ejemplo filosófico, las dos chicas compiten por ver quien es la primera en coger la bandera, sin realmente necesitarla para nada, y sin tener en mente usarla. El único objetivo es conseguirla para que su rival la respete por ello y mantenga una posición más defensiva.

Quizá relacionado con lo anterior, tenemos el personaje de Tina Armstrong, que es el perfecto modelo antiimperialista, una especie de descendiente espiritual del Che Guevara y Big Boss. Solo con verla podemos ver una más que acertada crítica al modelo nuclear de los EEUU (entre otros, aunque principalmente, ya que esta chica es estadounidense). En resumen, una crítica al exceso de misiles asociado a este país. Esto se puede interpretar como un homenaje al personaje de Luis Sera, nuestro querido policía madrileño de Resident Evil 4, que ya hizo una crítica parecida (“Parece que el presidente ha equipado a su hija con un buen par de misiles”).

Y para acabar, porque si sigo podría hacer el artículo más grande de la historia de Legend SK, comentar el “detalle” de poder comprar decenas de trajes de baño (o cosas parecidas) para nuestra protagonista, en una historia que dura alrededor de 10 días. Es decir, es más que obvia la intención con la que está hecho esto, quieren resaltar una de las mayores enfermedades de la sociedad actual: el consumismo exaltado y sin sentido que afecta principalmente (aunque no exclusivamente) a las mujeres. De ahí que todas las protagonistas sean del género femenino, ya que así resulta más creíble este dato. ¿Sólo por eso?

Pues no, ya que si nos fijamos, y esto es lo que queda más claro de todo, no podía faltar una profunda reflexión sobre el sistema clasista y machista en que nos envolvemos (bueno, o al menos hasta hace unos años, ahora es al revés). Y es que, por si no habéis jugado, os cuento que el jefe de la isla es un hombre que ni siquiera parece tener mucha preparación académica, pero que solo por el hecho de ser hombre ha tenido más posibilidades que sus “compañeras de reparto” de ser el líder de ese terreno. Las chicas (es decir, la plebe) tendrán que conformarse con su vida de currantes, matándose a trabajar todo un año para tener una mierda de vacaciones de 10 días (aprox.).

Espero que este artículo os haya abierto los ojos, y os permita entender un poco de qué va todo esto, ya que nunca hay que tener prejuicios, ni siquiera sobre un videojuego, porque bajo una apariencia de lo más vulgar se puede esconder toda una obra maestra de la filosofía.

Así pues como no podía ser de otra manera:

Nota de Legend SK: 1

PD: Si eres chica heterosexual, resta un punto a la nota.

Porque claro, el verano significa calor, y cuando hace calor, ¿qué hacemos? Pues nos quitamos ropa!   Y claro, en la casa una lo que busca es comodidad, y ¿qué hay más cómodo que jugar a la consola con poquísima ropa? Pues estas chicas, han querido mostrarle al mundo lo bien que se está con poca ropa y jugando a la Wii..

P.d: No sé si habrá alguna escena repetida en algún vídeo, como comprenderéis no me voy a poner a mirarlos al completo. Disfrutad!

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Este vídeo lo comenzó todo:

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Y el resto se copiaron:

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(La dirección de este video es cuanto menos cuirosa “sH32ZuxPAJA”)

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No entiendo que extraño ego masculino hace a los novios tomar esta clase de videos y subirlos, creo que nunca llegaré a entenderlo… Eso sí, las que no son contratadas, of course! xD

Si ya de por si youtube era una de las principales causas del ausentismo laboral, ahora, no se yo cuantas empresas más se vayan a pique. ¿Qué? ¿Que tu no usas youtube en la oficina? Pues deberías.

Y la verdad, es muy fácil. Entra en youtube, y carga tu vídeo favorito. Ponlo en pausa y, presta mucha antención, con muchísimo cuidado y pulso firme, procede a presionar y mantener presionada la tecla “flechita izquierda” en tu teclado.

Et voilà, puedes jugar Snake sin necesidad de gastarte una pasta en un móvil nuevo o en un ordenador con procesador 386.

¿Es maravilloso o no es maravilloso?

Pero si hay algo aún más divertido que un juego con online es meterse en los blogs y foros de videojuegos y quejarse y criticar de las compañías. Admitidlo, cuando os matan en Super Street Figher IV, drenáis más la frustración insultando a la madre de todos los directivos de Capcom. ¿No? Probadlo y me decís.

Ahora el turno le toca a Atlus, que, aunque me sienta muy mal criticarlos, ya que han sido desde siempre de los que mejorcito se portan con los usuarios, han soltado un comentario que a mi me retuerce un poco los … sentimientos.

Atlus nos da la buenísima noticia (según joystiq), que mantendrán los servidores de Demon’s Soul abiertos hasta, por lo menos, Marzo de 2011. Y para celebrar, pondrán un evento de Tendencia Blanca a los que se conecten al online por unas semanas.

Ahora, en lo personal, me choca sobremanera que un juego por el que he pagado (y en caso de otros, por el que he pagado DLC) tenga fecha de caducidad. ¡Señores, no es un danone!.

Pensando lógicamente, es necesario, ya que las empresas necesitarán sus servidores para nuevos juegos (Fifa 11, 12, 13 y así), y, ya que el online de PS3 es gratuito, a llorar al río. Pero igual, mi espíritu caprichoso y  tacaño exigiría que, si he pagado 70 euros algo que incluye un servicio, este me dure para toda la vida.

Lástima que nunca leemos la letra pequeña… Ya que al acceder al juego en modo online, el contrato de aceptación dice claramente que los servidores durarán “no menos de 6 meses”.

¿Vosotros qué opináis? ¿Está bien que el online de los juegos sea temporal?

¿Por qué MGonline lleva más de 2 años y todavía nadie ha mencionado siquiera la posibilidad de que cierre?

Perdiendo mi tiempo sanamente en internet, como todos, me topé con la página de Geek Chic Cosmetics, quienes se dedican a vender maquillaje para ojos con temas tan familiares como Peach, Zelda, o incluso Metal Gear… O_O. (Mejor dicho *O_O*)

(si preguntáis cómo, leyendo kotaku, ¿ok? A diferencia de otros redactores, no tengo demasiado interés por el maquillaje.)

Tras el salto, unas muestras y tal.

Chicas, si antes no os parecía fácil pillar un friki de éstos (XDDDD really?), ahora lo tendréis tirado. Como dije, podéis entrar y dejaros vuestro sueldo, y el de vuestros padres y vecinos, aquí.

Tranquilo amigo, en CollegeHumor han encontrado la solución para ti, introducir en algunos de los juegos más famosos de la historia un nuevo modo de dificultad, más fácil aún que el “modo invencibilidad” del Contra (uno de los ejemplos que vienen), y más fácil que el día que Mario desayunó una caja de estrellitas.