Una tarde noche, en casa de un amigo, unos pocos invitados, sin luces, y todos postrados frente al enorme televisor, descubrimos lo que significaba cruzar el umbral que separaba el miedo real del miedo ficticio. El impacto en nuestras mentes fue brutal. Para nosotros, acostumbrados a jugar a los Super Mario y a los Sonic, ese era un mundo totalmente desconocido que difícilmente podíamos comprender y entender como posible.

Yo, personalmente, y como jugador asiduo desde la gran NES de Nintendo de 8bits, me vi encaminado hacia un mundo de “pesadilla” que quedaría marcado en mí hasta los días presentes: quería ser un “survivor horror”.

Así fue como, unos meses después, me hice con mi PSX y un más que inquietante Resident Evil 2 para su tiempo. Después llegaron los Dino Crisis, los Silent Hill, los Forbiden Siren, los Proyect Zero… con todas sus secuelas y todo lo que ello conlleva.

Me declaro gran seguidor de juegos RPG, de Shoot´em Up, de aventura gráfica… pero el Survival Horror, por siempre, guardará un gran hueco en mi pequeño corazón freak. Por eso, una de esas noches, después de saborear unos cuantos momentos tensos acompañado de Isaac en Dead Space, me pregunté cuál sería el primer juego de terror de la historia. Después de averiguarlo, me dije: “Ey, ya que hemos llegado hasta aquí, ¿qué tal si junto todos los títulos que me han marcado a lo largo de la historia del survival horror y los plasmo sin tapujos en unas pocas hojas de Word?” Y así lo hice… he aquí el resultado: 36 años de terror.

Año 1976

¿Nunca os habéis preguntado cuál fue el primer videojuego de terror? ¿No? ¿En serio? Os sorprendería la respuesta… y seguramente también os sorprendería el año de su lanzamiento: 1976. La plataforma, cómo no, Atari 2600.

El nombre era The Texas Chain Saw Massacre, basado en (a que no lo adivináis…) la película de mismo nombre en el que el protagonista es ese amigo nuestro, asesino de Texas, con careta de hockey de machete en mano.

El juego aprovechó el tirón de la que se supone es la mejor película de terror de todos los tiempos, y se convirtió en un éxito rotundo para Atari 2600… con un par de inconvenientes de camino. ¿Qué ocurriría si le ponemos a una persona de 1974 en frente un Silent Hill Homecomming lleno de imágenes de violencia explícita? La respuesta es fácil: se escandalizaría, borraría esas imágenes de su memoria y, horrorizado, no querría saber más de el tema. Algo así fue lo que sucedió con The Texas Chain Saw Massacre. Era más que evidente que pocos eran los que estaban preparados para el gran salto de la violencia hacia sus consolas, y el lanzamiento del videojuego suscitó grandes polémicas.

La primera razón para la polémica, y tal vez la menos relevante, era que, por primera vez en un videojuego, adoptábamos un rol un tanto diferente hasta ahora. Nos poníamos en la piel del “villano” por así decirlo, y nuestra misión consistía íntegramente en acribillar a todo aquel que saliera a nuestro paso. Acostumbrados a manejar bonitos monigotes que intentaban llevar a cabo su misión en pos del bien, algunos consumidores no terminaron de entender este enfoque.

La segunda razón, como ya hemos dicho anteriormente, era sin duda, la violencia del juego. Sin escatimar en detalles, podíamos apreciar cómo sangraban nuestras víctimas al asestarles nuestro implacable ataque, con la limitación gráfica de la época, claro está.

Juzgar vosotros mismos por lo visto en este video. A día de hoy, sencillamente, lo más que puede suscitar en nosotros es una pequeña mueca de carcajada en nuestro rostro al pensar que “esto” fue polémico en su época:

 Años 1996-2004

No puedo limitarme a poner fechas sobre videojuegos, y explicarlos sin más… y menos aún juegos que no he vivido por mí mismo. Esa es la razón del gran salto cronológico que he dado al redactar este artículo. Quería explicar el primer juego de terror para tener un punto desde el que partir, pero a partir de ahí, quiero dar mi propia vivencia personal a lo largo de mis años como survivor.

Sin duda alguna, existe un título que revolucionó el concepto del survival horror en los juegos de nueva generación, y que consiguió acercar a un público sediento de sangre, que con el paso de los años, se ha ido incrementando. Ese título es Resident Evil.

La primera aparición de nuestros amigos de Capcom fue en la gris de 32bits PSX, en 1996. “Resident Evil” fue el nombre que recibiría el juego, que llegó a nuestro país sin traducción, lo que dificultaba bastante el avance en el juego. Quiero suponer, que los desarrolladores no eran conscientes de la repercusión que tendría la saga en años posteriores, y apuntaron más bajo de lo que en realidad deberían haber apuntado.

Recuerdo lo difícil que me resultaba este survival horror, por la traducción, y por la falta de munición a lo largo de la aventura, que solo logré completar con una guía de PlayManía delante. Por lo demás, creo que puede ser el más terrorífico de su generación, el más oscuro y tenebroso. Gráficamente no era una maravilla, pero la tensión vivida en cada fase del juego, era más que notable.

Tras su rotundo éxito, Capcom no podía quedarse con el mal sabor de boca de no intentar una segunda parte de lo que fue uno de los título decisivos de la historia, así que allá por 1998 vio la luz Resident Evil 2, que para mí, fue y seguirá siendo, una referencia inequívoca para el género.

Mejoras en cuanto a jugabilidad, gráficos, y por fin, una traducción al castellano, hicieron de esta secuela, una de las mejores de la historia. Con un doble CD con distintas historias de dos personajes, el juego exprimía al máximo las capacidades de PSX en el momento. Acción a raudales, enemigos por doquier y escenarios pre-renderizados exquisitos, no eran más que unas pocas virtudes de todas las que se podían observar en este gran juego.

Personalmente, y a pesar de tener que descansar cada cierto tiempo para evadir la tensión acumulada, Resident Evil 2 me mantuvo horas y horas pegado al televisor exprimiendo al máximo todas las posibilidades que el título me ofrecía. De hecho, fue el primer survival horror que me pasé (incluso antes que Resident Evil 1), y el que me despertó mi amor por este gran género.

Como curiosidad, se sabe que la versión definitiva que salió al mercado no era la secuela “original” de Resident Evil 1, ya que, en pleno desarrollo de ésta, Yoshi Okamoto, director ejecutivo de Capcom, dejó la compañía, y se tuvo que empezar el proyecto de cero, tirando a la basura todo lo que se había creado hasta el momento.

Y como dice el refrán: “No hay dos sin tres”. Así que apenas un año después, vio la luz Resident Evil 3. Las diferencias en la “secuela de la secuela” eran notables: disfrutábamos de algunos movimientos extras para esquivar los ataques de las criaturas, nuevas armas más potentes, extras, nuevos monstruos, mejoras gráficas… pero, sin duda alguna, lo que le daba esa vidilla especial al juego era nuestro queridísimo Némesis; un monstruo desfigurado de 3 metros cual armario ropero, que manejaba el bazuca como el que maneja la maquinilla de afeitar en su cuarto de baño. Como consecuencia, una mayor tensión a lo largo de toda la vivencia, pues Némesis hacía sus apariciones en los momentos menos esperados, por no decir, en los momentos más oportunos.

Para mí, genial de principio a fin, y tal vez no supera a Resident Evil 2 por mi cariño especial a éste, pero sin duda, un survival horror esencial en las estanterías de cualquier amante del género.

Por desgracia, y muy a mi pesar, para mí, la saga Resident Evil acaba aquí… apartando del camino a RE4 para PS2 y RE5 para Xbox 360. Todos estaremos de acuerdo en que, son grandes videojuegos, pero para mí, no suponen más que eso. Son grandes juegos, pero no grandes Resident Evil… llamadme viejales, no me importa, pero me habría gustado que se hubiese mantenido la esencia Resident en estas dos entregas. A veces, innovar, no es la mejor opción. Pero oye, para gustos, colores…

Por aquella época, mientras Capcom mantenía su propia lucha zombie en la industria, Konami luchaba por un trozo del pastel de manera paralela con otro gran juegazo como fue Silent Hill.

Los desarrolladores eran conscientes de que tenían que aparecer en el mercado con otra manera de ver los survival horror, ya que, este género estaba sobreexplotado con la saga Resident Evil y su “monopolio”. Así que optaron por otro tipo de terror, nunca visto hasta la fecha en ninguna plataforma antes creada: el terror psicológico.

La primera parte de la saga Silent Hill vio la luz en 1999 para la consola Play Station. Muchos fueron los que no confiaron en él, ya que el aspecto a primera vista del juego no mostraba grandes dotes de acción como ocurría en el lado opuesto de la competencia. Pero, aquellos que buscaban algo más allá, apostaron y, definitivamente, acertaron.

No necesitábamos que ningún zombie saliera a través de una ventana repentinamente para asustarnos porque ya lo estábamos lo suficiente con el esplendido ambiente que Konami había creado para la ocasión. La tensión era constante, ruidos abstractos nos envolvían, pasos donde no había nadie, una radio que suena con la aparición de una criatura y que aumentaba su intensidad con la cercanía de ésta. Los enemigos que se diseñaron fueron completamente distintos a lo visto hasta el momento. No se trataba de zombies, ni de arañas gigantes, ni de mutantes de grandes dimensiones. Se apostó por un aspecto más “abstracto” para hacer ver que, las numerosas criaturas que salían a nuestro acecho, eran pertenecientes al mismísimo infierno, sin ir más lejos. Con un argumento más adulto, profundo y dramático, Silent Hill lograba introducirse en los recovecos más profundos de nuestra mente haciéndose un pequeño hueco en nuestro corazón. Había nacido una nueva forma de entender el género del survival horror.

Y tanto fue así que, en 2001, saltó al mercado su secuela Silent Hill 2. Con un aspecto renovado, pero manteniendo la esencia de su precuela y una historia algo más inquietante y abstracta, consiguió hacer las delicias de los seguidores de la saga que, para entonces, eran más de lo esperado gracias al gran trabajo que desarrollaron en el videojuego anterior. Pero, como todos sabemos, la gran estrella de esta secuela no era precisamente el protagonista de la aventura, sino una de las criaturas más horrendas que hayamos podido encontrar a lo largo de todos los títulos de la saga: Pyramid Head. Tanto es así, que podemos ver su aparición en todas (si no me equivoco) las secuelas que vieron la luz después de Silent Hill 2.

Konami no quería quedarse atrás en las consolas de nueva generación. Si Capcom remataba la faena con su Resident Evil 4 para PS2, Konami hacía lo propio con Silent Hill 3 (2003) y Silent Hill 4 (2004). Algo de agradecer en los dos es que mantenían la esencia del primer Silent Hill, mejorando aspectos técnicos y criaturas, pero, por lo demás, podíamos apreciar los mismos clichés de terror que en anteriores entregas, mejorados si cabe. Tal vez, Silent Hill 4 fue algo más criticado, por lo abstracto de su argumento (por si no lo eran ya los anteriores), pero, en mi opinión, siempre se mantuvo a la altura y supo encantar a los verdaderos seguidores de la saga.

Abordando la cuestión desde mi punto de vista personal, todo Silent Hill me parece sublime. Fue Konami quien hizo que me olvidara de Capcom y me embarcara en nuevos horizontes aún no vividos… y lo hizo de manera que desde el primer día que probé Silent Hill 1, me pasara al lado oscuro del pueblo maldito. Resident Evil siempre guardaría un pequeño lugar en mi corazón, pero sin duda alguna, a día de hoy, puedo asegurar que soy de Silent Hill.

Tampoco nos podemos olvidar de Dino Crisis. Allá por 1999, y solo un año después de que Resident Evil 2 viera la luz, Capcom no se contentó con aterrorizarnos con la típica horda de zombies, sino que se quiso encaminar hacia el inexplorado lado de los dinosaurios, tal vez, por innovar un poco en el mundo de PSX. Con una ambientación algo más tensa y misteriosa, esta vez con algunos entornos 3D, los distintos tipos de fósiles vivientes nos atacaban por doquier a lo largo de este fabuloso juego. Realmente el argumento resultaba algo simplón, y tal vez demasiado parecido a Resident Evil, pero, ¿para qué cambiar algo que había funcionado anteriormente? La apuesta fue acertada y se convirtió en uno de los juegos más vendidos del año.

No pudo faltar en mi colección particular, pero he de decir, que no me aportó nada nuevo en mi haber. Simplemente se basaba en sustituir los zombies por dinosaurios. Eso sí, tal vez el nerviosismo y el ambiente tenso y sobrecogedor se incrementaban un poco en esta nueva entrega de la compañía de Capcom. De todas formas, no lo catalogaría de imprescindible.

En el año 2000 pudimos “disfrutar” de la segunda parte, Dino Crisis 2, su plataforma, de nuevo, PSX. Y digo “disfrutar” porque para mí esta secuela no merecía la etiqueta de survival horror. Más bien, se encaminó más a la acción. Disfrutábamos de todas las armas imaginables que podríamos ir consiguiendo con puntos de combo disparando a los enemigos que salían a nuestro paso. Esta vez se apostó de nuevo por entornos pre-renderizados sin libertad de cámara, y el ambiente y tensión que se habían logrado con su antecesor, en esta ocasión, desaparecían totalmente dando paso a un shoot´em up allá donde los haya.

No terminó de cuajar en mi estantería… ya que no era (creo yo) lo que esperábamos los amantes del género. Lo pasé sin problemas (la dificultad no era muy allá…) y acabó en un segundo plano dentro de mi colección sin hacer mucha mella en mí. Pienso que no se puede sacar una segunda parte de algo, sin que tenga que ver con la anterior… escapa a mi razón que Tarantino pudiera crear un Pulp Fiction 2 que tuviera como trama principal una comedia romántica adolescente de vampiros modernos, por poner un ejemplo subrealista. Obtuvo grandes críticas y puntuaciones… pero como shoot´em up… no como survival horror.

Grande fue Proyect Zero allá por 2002 para PS2. Y digo grande porque, aunque no sea el más famoso, el mejor, o el que más repercusión tuvo, fue un juego totalmente innovador cuando parecía que en el mercado todo estaba hecho y refrito. La historia, ambientada en un lugar tan poco común en los videojuegos como es una mansión ilustrada a partir de la cultura oriental, es algo típica, pero muy correcta y enganchante. Dejábamos a un lado las armas de fuego para combatir a nuestros enemigos, esta vez, fantasmas, con una cámara de fotos. Un detalle insignificante, pero innovador en el survival horror. Ambientación genial de principio a fin, tensión y ambiente solitario y sobrecogedor. Realmente podríamos calificar esta aventura como “independiente” dentro de lo que podemos considerar “normal” en el género… pero no por ello menos imprescindible, al menos de ser jugada una vez si uno es fan de este tipo de juegos.

Mis vivencias dentro de la Mansión Himuro fueron sorprendentes, ya que, no podía presuponer que otro título más dentro de tan buen catálogo de Silent Hill y Resident Evil, pudiera hacerme experimentar nuevas sensaciones de terror que no hubiera pasado ya anteriormente. Un juego serio y a tener en cuenta.

Años 2005-2010

Digamos que una vez que cruzamos el umbral de 2005, podríamos ir situándonos en los juegos de terror de nueva generación. Muchos son los títulos y muy interesantes, desde las ya consagradas sagas que tanto conocemos, como los títulos que prometen presentar secuelas más que interesantes en su haber.

A pesar de ser gran seguidor del género y de conocer bastantes títulos, no puedo saber de todos… aunque ya me gustaría. Si nos vamos a 2005 yo no he encontrado ninguno destacable, al menos para mí personalmente… salvo Resident Evil 4 para PS2.

Tendríamos que trasladarnos hasta 2007 para encontrar, algo parecido a lo que hemos encontrado anteriormente… en esta caso podríamos poner el ejemplo de Silent Hill: Origins. El juego vio la luz para la plataforma PSP originalmente, pero fue en 2008 cuando se creó una adaptación para PS2. En esta entrega de la saga, como su propio nombre indica, nos adentramos en los orígenes de la maldad del famoso pueblo infernal.

El planteamiento es muy correcto, como viene siendo en todos los Silent Hill, manteniendo la esencia e incorporando los elementos justos para que huela a nuevo pero sin que pierda toda la gracia de las anteriores entregas. La dificultad ya venía siendo algo más notable, obligándonos a utilizar armas cuerpo a cuerpo cuando la munición no abunda, o ahorrando en botiquines y bebidas saludables por lo que pueda pasar más adelante. Un título que no sobresale por encima de los demás, pero que se mantiene a la altura.

Pero olvidémonos por un momento de la generación PS2, PSP y compañía. Si alzamos la vista hacia nuevos horizontes, ya nos encontramos con las grandes del mundo del videojuego hasta la fecha: Xbox 360, Play Station 3, Nintendo Wii… y lo todo lo que conlleva dar tal salto, es decir, nuevos juegos, y nuevos survival horror. Así que vamos a ello.

El año 2008 es la fecha, y menudo añito que nos esperaba a los survivor. Para no complicarlo demasiado ordenando los juegos cronológicamente, los iré describiendo según orden de importancia para mí.

De nuevo, Konami vuelve a la carga. ¿Y para qué cambiar algo que ha estado funcionando durante más de 8 años? Eso debieron preguntarse los desarrolladores, así que en ese mismo año, se lanza la “quinta” entrega (quitando todos los extras que no han llegado a nuestro país… los juegos de móvil, etc…) del consagrado Silent Hill. Su nombre, Silent Hill: Homecoming.

Se podría decir que los seguidores de la saga estábamos esperando esta secuela. ¿Por qué? Fácil, queríamos ver cómo funcionaba en las consolas de nueva generación. Y la verdad, sinceramente, a mí no me decepcionó para nada. Si Silent Hill Origins ya apuntaba maneras a lo que iban a ser los juegos de la saga en adelante, Homecoming es la verdadera culminación de lo que nos esperábamos aquellos que habíamos jugado a la adaptación de PSP. Se han tomado muchos elementos de SHO y se han mejorado, como el sistema de combate, por ejemplo. Vuelven los combates con armas cuerpo a cuerpo, pero toman una importancia más allá de la que jamás habían tenido. En lugar de ser atacados por una horda de enemigos fáciles de derrotar, donde lo que importaba era su número, ahora estos enemigos aparecen en menos número, pero con algo más de “aguante” a nuestros golpes (dependiendo del arma que utilicemos, eso siempre). Y es que algunos resultan verdaderamente desesperantes hasta que no conozcamos exactamente el patrón de ataque de éstos. El sistema de combate es genial, con dos botones para golpear (ataque ligero y ataque fuerte) con los que hacer combos, más un botón para esquivar los golpes de las criaturas que resulta esencial.

De nuevo es de agradecer que se siga manteniendo la saga por el mismo camino, lo que es lógico, porque sin su ambiente de terror constante, la tensión y el miedo psicológico, no se podría entender Silent Hill. Lo que sí es cierto, es que SHH no presenta grandes novedades aparte del sistema de combate y la nueva forma del ya más que conocido “cambio de dimensión”, el cual nos recuerda bastante al ya visto en la película. El argumento y la historia son nuevos, pero aparte de eso, no presenta muchos más alicientes nuevos, lo que es lógico, ya que una vez que se llega a la quinta entrega, resulta difícil innovar. Aún así, es un juego totalmente imprescindible para los amantes del survival horror.

Puede que llegue un momento en el que nos cansemos de jugar siempre a los mismos títulos que monopolizan el mercado, y es por eso que conviene explorar nuevas fronteras en busca de algo que nos llene más allá de los SH, RE y compañía…

En el mismo año 2008, EA ve en el campo del survival horror una nueva forma de entrar en el mercado, y se lanzan a ello con Dead Space, y en mi opinión, se meten de lleno hasta la cocina, revolucionando totalmente la forma de ver el género, tal y como hizo Konami en su tiempo.

Tal vez, cansados de ciudades arrasadas, pueblos fantasmas, mansiones malditas y demás, EA decidió darle un vuelco a la dinámica del terror, y nos sitúa dentro de una estación espacial en mitad del cosmos. Ni zombies, ni criaturas de otra dimensión, ni fantasmas… en esta ocasión, nos enfrentamos a auténticos alienígenas de otro mundo, tan espeluznantes como cualquier otra criatura vista hasta ahora.

¿Qué ocurre si juntamos la atmósfera de SH y la acción de RE? Pues que nace Dead Space. La tensión es constante… con luces que aparecen y desaparecen dejándonos en mitad de la oscuridad a merced de cualquier enemigo. Con la aparición de cualquier monstruo, (que normalmente se presentan más al estilo RE de antaño, apareciendo de golpe poniéndonoslos de corbata) entramos en la parte de acción en la que, sin duda, Dead Space saca un sobresaliente, tanto por la variedad de armamento, como por cómo lo plasma los encuentros con los enemigos sobre nuestro televisor.

El argumento y la historia simplemente… es mejor conocerlos a través de nuestra propia experiencia.

El siguiente videojuego es difícil encasillarlo dentro de algún género que cumpla los requisitos que presenta. Estamos hablando de Left 4 Dead, también lanzado en 2008. Es indiscutible que la primera impresión es que lo que se nos presenta delante de las napias no es más que un shoot´em up en toda regla… pero no hace falta más que pasarse un par de campañas para darnos cuenta de que en ocasiones esta nueva aventura puede resultar bastante terrorífica. Algunos me dirán: “Bah, es claramente un shoot´em up”, a lo que yo le preguntaré: “¿Por qué?” Claramente lleva la estética de cualquier mata-mata al que hayamos jugado antes: vista en primera persona, munición y armas a raudales, abundantes enemigos a los que disparar… pero, RE4, por ejemplo, presenta también los mismos aspectos exceptuando la vista en primera persona, y se considera un survival horror. Además, nuestra misión principal en cualquier campaña es sobrevivir al horror que nos rodea… entonces, ¿qué mejor género que el del survival horror? Tenemos tres opciones… si no te da miedo, es un shoot´em up, si te da miedo más que subidón de adrenalina por los ataques zombies, es un survival horror, o si te da las dos cosas, nos inventamos un género nuevo y lo llamamos shoot´em up horror.

Da igual como lo llamemos, el resultado es el mismo: un gran juego que gustará a ambos amantes de los dos distintos géneros. Puede que el planteamiento de la historia no sea muy allá… porque en lugar de ir por fases avanzando, podremos elegir las campañas a superar con total libertad. Ésto puede despistar a los jugadores que se ponen por primera vez ante L4D, pero pasa inadvertido una vez que nos hemos metido de lleno en la masacre. La vida del juego tampoco es muy allá, pero en lo que dura, es muy entretenido.

Lo que le da mucha vidilla a esta aventura planteada por Valve es el modo cooperativo. Por lo menos en mi caso. Puedes pasar de jugar acojonado en casa una noche intentado sobrevivir a tanto zombie y bicho raro que te quieren devorar, a pasar a jugar con un colega en casa y echarte unas risas haciendo verdaderas matanzas con las criaturas que os rodean.

No lo catalogaría de imprescindible, pero los que ya hayáis probado Dead Space, y estéis cansados de los SH y RE, echadle un vistazo porque éste y su segunda parte están por el mercado dando mucho de qué hablar.

Podría hablar de muchos títulos más que se han presentado en el mercado… pero no quería meterme en terrenos que no he explorado ni vivido por mí mismo. Atrás quedan los Forbiden Siren, los Alone In The Dark… en los tiempos que corren me he dejado en el tintero a Resident Evil 5, Silent Hill Shattered Memories, al actual Alan Wake… pero no sería lógico valorarlos dentro del survival horror sin haber vivido en mi propia piel la experiencia de haberlos jugado. Los enumero igualmente para hacer ver que son grandes juegos, y posiblemente, indispensables, pero, de nuevo insisto, en que no puedo decir gran cosa de ellos ya que no los he visto por mí mismo en mi XBox, o en mi PS2.

Atrás quedan grandes años para el survival horror, grandes juegazos, buenos recuerdos, aventuras épicas en busca de la supervivencia… todo un gran catálogo de experiencias que no han hecho más que engordar la historia de este gran género en el mundo de los videojuegos desde tiempos memorables.

Y así, mientras recuerdo mi primer juego de terror, seguiré preguntándome qué me deparará el futuro… ¿un nuevo mundo de criaturas demoníacas? ¿Fantasmas que salen tras las paredes? ¿Zombies desaprensivos intentado darse un festín de sesos con mi persona? ¿Alienígenas corpulentos corriendo hacia mí? ¿O tal vez Falete persiguiéndome con un cuchillo y un tenedor en la mano tratando de hacerse un plato combinado con mis órganos vitales? De momento, no se sabe. Así que yo seguiré intentando escapar de los Siam, Schims y compañía en máxima dificultad, seguiré desmembrando miembros con Isaac, y seguiré adoptando el papel de Louis para sobrevivir al ataque zombie… mientras tanto, esperaré impaciente todo aquello con cara de criatura horrenda que se acerque a mi XBox. No dudéis que será bienvenida.

Apaguemos la luz.

Como todos los que habéis jugado sabréis, esta saga está llena de momentos absolutamente épicos e inolvidables. Hideo Kojima “juega” con el jugador como ningún otro es capaz. Metal Gear Solid 3 obviamente no es ninguna excepción y también está lleno de momentos inolvidables.

Quiero hablaros de uno de esos momentos, posiblemente la escena más famosa del juego. Ocurre durante la lucha final, un momento jugable en mitad de una cinemática… supongo que ya sabréis por donde voy, ¿no? Lo que seguro que muchos desconocíais es que esa escena taaan épica es un calco de una que se da en, precisamente, otra obra maestra de la industria: Silent Hill 2.

¿Tenéis curiosidad? Pues cuidado que voy a soltar spoilers gordos de ambos juegos. Pasen y vean.

Póngamonos primero en situación, Naked Snake se debe enfrentar a su mentora y matarla para completar su “misión”. No me voy a centrar a explicar por qué argumentalmente el combate contra The Boss es de los mejores que se han hecho jamás para un videojuego, creo que los que hayan jugado (y comprendido la historia) lo sabrán de sobra. Quiero centrarme en lo que sucede justo cuando “vencemos” el combate.

Cuando conseguimos salir victoriosos del combate, sucede una escena de vídeo en la que la carismática The Boss se despide de Jack (Snake) y, entre otras cosas, le pide que la mate. Snake coge su arma, se levanta, apunta a su mentora que está agonizando en el suelo y… la escena se interrumpe para pasarnos a nosotros el control de la situación. No podemos movernos, ni huír, no podemos hacer otra cosa que apretar el cuadrado y disparar a The Boss para darle muerte. Una vez hacemos eso, la escena de vídeo continúa.

Posiblemente quien no haya vivido esto y solo se “lo hayan contado” o lo esté conociendo ahora mismo por aquí, le parecerá una tontería (pobre de vosotros por no experimentar uno de los mejores momentos videojueguiles que ha parido la industria). Pero los que lo han jugado y han comprendido la escena estarán de acuerdo conmigo en que la carga emocional de dicho momento es absolutamente indescriptible.

Pues bien, como ya adelantaba en la introducción de esta entrada, esa escena es prácticamente idéntica a una que se da en Silent Hill 2. Un videojuego que salió 3 años antes del conocido MGS3 y además, para más inri, también de la compañía Konami.

Pongámonos nuevamente en situación; James “consigue llegar” hasta Mary/María y tiene que enfrentarse a ella para de una vez por todas afrontar su pasado. Tampoco me voy a poner a explicar aquí el significado emocional de esa pelea (eso en la guía argumental del juego que tengo en mente hacer), así que paso directamente a cuando vencemos el combate; ocurre una escena de vídeo en la que vemos a Mary caer al suelo, el combate ha terminado, hemos vencido. Pero, ¿qué sucede? Pues que aún podemos manejar a James para que, en mitad de la agonía de Mary (en la que nombra a su esposo una y otra vez) tengamos que darle el último disparo que acabará con ella.

Como véis, el recurso utilizado en ambos juegos para acabar con la vida de ambas personas es el mismo. Y si ahondamos en su argumento, el efecto que se intenta lograr en el jugador también es idéntico.

Dicho esto, no se puede negar que la situación está muchísimo mejor elaborada en Metal Gear Solid 3, la conversación con The Boss en el post-combate es la encargada de impregnarle ese sentimiento que le falta a la escena en Silent Hill 2.

Y ahora os toca a vosotros decidir, ¿plagio, inspiración, homenaje o simplemente coincidencia? Sea lo que sea, los dos juegos son auténticas obras maestras que todo el mundo que dice gustarle los videojuegos debería probar.

No solo porque con la información que te dan ya lo puedes resolver (cosa que no pasaba con el de SH3), sino porque además, no hay más de 60 combinaciones posibles. Y el truquito de “ir probando”, con algo de paciencia, puede llegar a resultar.

De todas formas es un acertijo bastante complicado. Vamos allá:

Silent Hill 2 tiene varios niveles de dificultad, tanto para los enigmas como para la “acción”. Para ver este acertijo tal y como os lo voy a plantear hay que seleccionar el nivel de enigma “extra” al comienzo del juego.

En el edificio Blue Creek, uno de los primeros escenarios del juego, se nos plantea un acertijo bastante interesante. Deberemos abrir una mesilla y para ello tenemos que insertar 3 monedas en 5 agujeros.

Las 3 monedas tienen un dibujo cada uno que las identifica: la de un Prisionero, la de una Serpiente y la de un Anciano.

Investigando por la zona descubrimos un “poema” en el que se nos da las pistas sobre la colocación exacta de las monedas.

El texto íntegro es el siguiente:

Como monedas lanzadas en el brumoso éter
Nuestras almas deben, por el peso de sus culpas
Descender a la tierra con la levedad perdida
Para “purgar” los pecados que han cometido

Y cuando tres veces hayan entonado el ‘mea culpa’
Entonces la Felicidad será tuya.

La primera nota no la toca el Enastado
Aunque es ahí donde surge todo pecado

El portador de Vida y el Portador de Ignominia
De este último los pecados siempre son más sosegados

Aunque a la estela del Anciano el alma del
Que no tiene Forma se estremece temerosa

El innecesario, silencioso, y saciados sus anhelos
Peca menos al haber mitigado sus deseos

Para el mayor de los pecadores
Su posición está elegida
Y si tiene suerte
Tal vez su alma sea ungida

Con ese texto, ya tenemos todos los datos necesarios para colocar las 3 monedas en sus respectivas casillas. ¿Os animáis a descubrirlo vosotros mismos? Si no, seguid leyendo.

Vamos a despedazar el texto:

“Como monedas lanzadas en el brumoso éter
Nuestras almas deben, por el peso de sus culpas
Descender a la tierra con la levedad perdida
Para “purgar” los pecados que han cometido”

En esta introducción se nos dice que hay que colocar tres monedas en la posición correcta. Y que su ubicación depende del peso o gravedad de sus pecados. Ahí es nada.

“Y cuando tres veces hayan entonado el ‘mea culpa’
Entonces la Felicidad será tuya.”

Si colocas las tres monedas correctamente habrá premio.

“La primera nota no la toca el Enastado
Aunque es ahí donde surge todo pecado”

El Enastado es la serpiente, la cual no tiene efecto en la primera posición. Por tanto en el extremo queda un campo libre, y de este campo vacío se originan todos los pecados.

“El portador de Vida y el Portador de Ignominia
De este último los pecados siempre son más sosegados”

Según la biblia, la mujer (el Prisionero) es la portadora de vida y de vergüenza. Sin embargo sus pecados acarrean menos peso que el campo vacío del que provienen todos los pecados.

“Aunque a la estela del Anciano el alma del
Que no tiene Forma se estremece temerosa”

La serpiente está junto al anciano. Mantiene su distancia por miedo, así que hay un campo vacío entre los dos.

“El innecesario, silencioso, y saciados sus anhelos
Peca menos al haber mitigado sus deseos”

El Anciano ya no está interesado en tales cosas y es el menos pecaminoso; él pertenece al borde, al otro extremo del “origen”.

“Para el mayor de los pecadores
Su posición está elegida
Y si tiene suerte
Tal vez su alma sea ungida”

Según las pistas recibidas, queda claro que las monedas se ordenan según el peso de los pecados que representan. De esta forma al Anciano habría que colocarlo al final, mientras que en el otro extremo queda un hueco libre. La Serpiente está junto al Anciano, aunque entre ambos queda un campo vacío. El Prisionero está más cerca del extremo vacío, ya que ha cometido más pecados que el Anciano.

Teniendo en cuenta todo esto, hay dos combinaciones posibles:
1.Vacío-Prisionero-Serpiente-Vacío-Anciano.
2.Anciano-Vacío-Serpiente-Prisionero-Vacío.

Y la solución correcta es… la segunda opción.

La verdad es que una vez sabes que las monedas se ordenan por el peso de sus pecados, el acertijo es más o menos asequible. Sobre todo por el hecho de que el “ir probando” en este caso, te puede solucionar la papeleta. Pero eso sí, si nos ponemos a resolverlo únicamente deduciendo, creo yo que nos tiraríamos un buen rato.

Y a vosotros, ¿os ha parecido más difícil que el anterior?

PD: Parte del texto de este artículo ha sido sacado de la guía oficial de Silent Hill 2.

Soy una persona que consumo casi más cantidad de cine que de videojuegos; clásicos, películas de culto, estrenos… y cuando veo a alguien decir tal gilipollez no puedo evitar reírme a carcajadas. Así que para empezar, por favor, dejemos a un lado los estúpidos prejuicios sobre los argumentos en los videojuegos.

He elaborado una lista con los que, para mí, son los juegos con mejor guión que he jugado. Pero eh, juegos con argumentos DE VERDAD. Nada de mariconadas como Chrono Trigger, Zeldas (sí, lo he llegado a ver en un ranking de “mejores argumentos”) y demás tonterías.

No voy a spoilear ningún juego, así que leed sin miedo:

RULE OF ROSE.

Rule of Rose es un juego que conocí hace no mucho, y que además lo analicé para LSK. Resulta curioso que un Survival Horror, un género en el que se supone que lo “único” que debe hacer bien es dar miedo, tenga mejor historia que muchos juegos en los que a priori este factor es el principal fuerte.

En Rule of Rose se nos narra una trágica historia vivida en un orfanato en los años 30. Más que la historia en sí (que por sí sola es muy buena), lo que la hace tan grande es la forma que tienen de contarla, como si de un cuento infantil se tratara. Una historia totalmente atípica en la que cada escena nos insinúa mucho más de lo que muestra, y en la que debemos hacer el esfuerzo de interpretar todo lo que está pasando para poder hacernos una idea más o menos acertada de lo que en realidad sucede. Quizás esto no guste a los que quieren que se lo den todo hecho, pero os aseguro que atar cabos y sacar la conclusión correcta en Rule of Rose es algo absolutamente mágico.

METAL GEAR SOLID 3.

A pesar de que el que revolucionó la industria fue su primera entrega, siempre he dicho y diré que Metal Gear Solid 3 es el mejor de la saga.

Y no por su buenísima jugabilidad para el momento, ni por sus espectaculares gráficos, sino por su historia. Metal Gear Solid 3 es, cronológicamente, el comienzo del guión de toda la saga. Así que para empezar nos encontramos ante un juego en el que su argumento no está condicionado por entregas anteriores, como sí lo está MGS2 o MGS4, por ejemplo.

Una historia llena de giros argumentales impresionantes, escenas sentimentales, y situaciones absolutamente épicas. Llegar al final de MGS3 y entender la historia que se nos ha contado es algo inolvidable. Pero claro, para eso hay que jugar más de 10 minutos, y no pasar los vídeos, y poner empeño en entender un argumento enrevesado. Cosa que muchos no están dispuestos a hacer (pero luego sí a criticar).

TALES OF THE ABYSS.

Este fue otro juego que conocí hace relativamente poco tiempo, y que también analicé para LSK. Si os habéis leído el análisis sabréis que es un juego que me maravilló. El argumento de Tales of the Abyss no es el típico de “vamos a salvar al mundo”, como en muchos JRPG, sino que se nos narra una historia adulta en el que no hay ni buenos ni malos.

A mí personalmente me pasó que me sentía identificado con muchas de las ideas (aunque no con las formas) que tenía “el malo” del juego. Y eso es algo que no me había pasado prácticamente nunca en un videojuego.

El mundo en el que nos movemos en Tales of The Abyss es bastante complejo, y el plantel de personajes a nuestra disposición es absolutamente impresionante. El inmejorable desarrollo argumental de cada personaje dota al juego entero de una riqueza a nivel de guión extraordinaria. Por eso precisamente es uno de mis JRPG favoritos.

FINAL FANTASY VII.

Aunque muchos valoremos más a Final Fanatsy VI, la verdad es que en cuanto a guión principal no le llega ni a la suela de los zapatos a FFVII. Aunque a nivel individual de personajes sí que lo considero mejor (¿hay algún personaje mejor que Locke y su historia de amor con Rachel?).

En FFVII se nos narra la historia que vive Cloud, un mercenario ex-SOLDADO que se une al grupo terrorista Avalancha (¿en cuántos juegos luchamos por los ideales de unos terroristas?) para detener a la corporación Shinra, la cual está absorviendo la energía del planeta para sus propios intereses.

A pesar de lo que os puedan decir los típicos poser del sector, FFVII tiene un guión bastante complejo y lleno de entresijos. Quedarse con todos los detalles del argumento de este juego no es tarea fácil y requiere jugarlo varias veces, o al menos jugarlo muy a fondo, para comprenderlo en su totalidad.

Es más, podéis llegar a pasaros el juego sin conocer al personaje más importante de la historia. Pocos juegos son capaces de ofrecer algo así.

SILENT HILL 2.

Dejo para el final el que para mí es el summun de los buenos argumentos. ¿Hace falta comentar algo de este juego?. James visita Silent Hill tras recibir una carta de su difunta esposa, Mary, que le dice que le está esperando en “su lugar especial”.

Una de las mejores historias, si no la mejor, narrada en un videojuego. Lleno de simbolismos, metáforas inteligentísimas, personajes profundísimos, y uno de los mejores desenlaces que jamás se han contado, ya sea en libro, película o videojuego. Da igual lo que hayáis visto u oído, Silent Hill 2 se merienda a todo argumento que consideréis como “bueno”. Un auténtico orgasmo narrativo.

Este famoso compositor, que llevaba 16 años trabajando para Konami, y que ha hecho algunas de las mejores Bandas Sonoras del sector (la mejor del género según la mayoría), era también el productor de los últimos Silent Hill.

Por lo tanto no todo son malas noticias… los juegos perderán en ambientación pero ganarán en historia y demás… o caerán más aún para convertirse en los nuevos “Resident Evil 5″ de su saga.

Konami va a volver a lanzar al mercado juegos como Suikoden Tactics, Zone of the Enders: The 2nd Runner, Metal Gear Solid 2, 3 y Silent Hill 2, 3 y 4.

El precio rondará entre las 10 y 20 libras. ¿La mala noticia? Que por ahora no han sido anunciados para España…

Lo bueno es lo fácil que parece ser hacerlo, simplemente imprimiendo y recortando la plantilla de aquí abajo. Si alguien se anima a hacerlo que no dude en enviárnoslo para ver su acabado.

En realidad aunque esté hecho con gráficos de NES, el juego se puede descargar y jugar para PC de forma totalmente gratuíta. Lo poco que he jugado puedo decir que sigue al milímetro las escenas que suceden en SH2, aunque le han cambiado los nombres a los protagonistas (y también al juego), supongo que para no tener que enfrentarse a movidas legales con Konami.

Lo dicho, que os lo bajéis de aquí. Curiosidades como esta no se hacen todos los días.

Todo ocurrió en 1999, en pleno apogeo de la saga más famosa de survival horror que existe. Evidentemente hablo de Resident Evil, que si no me equivoco lanzaba su tercera parte por esas fechas.

Silent Hill pretendía hacerle la competencia a Resident Evil, algo que parecía bastante difícil de conseguir, pero no solo lo consiguió con creces sino que, bajo mi punto de vista, obligó a este a cambiar de género para volver a destacar. Pero lo más curioso de todo esto es que Silent Hill no era un survival horror, por mucho que lo califiquen como tal. Silent Hill inventaba un nuevo género sobre los cimientos de uno ya existente, el género llamado terror psicológico.

¿En qué consistía este nuevo género? Silent Hill transmitía a los jugadores una nueva experiencia nunca antes vivida. Conseguía asustar a un jugador sin sobresaltos. Conseguía que el jugador se sintiera frustrado, incómodo frente a la pantalla, que por momentos perdiera la cordura. En definitiva Silent Hill transmitía al jugador la auténtica pesadilla que estaba sufriendo el protagonista del juego, Harry Mason.

En algún lugar leí que Silent Hill es un simulador de pesadilla, y cuanta razón hay en esas palabras. Esas pesadillas que hacen que te despiertes en mitad de la noche, sudando, en ese segundo que no sabes dónde estás ni por qué te ha pasado eso. Quizá ese segundo sea la experiencia “real” que más se asemeja a jugar a Silent Hill.

La historia de este juego se centraba en una ciudad, posiblemente la ciudad más compleja (argumentalmente hablando) de la historia de los videojuegos. Teníamos que adentrarnos en ella en busca de nuestra hija, que se había “perdido” allí, a medida que avanzabamos iríamos descubriendo todos los secretos y misterios que aquella ciudad fantasma escondía. Desde el primer segundo hasta el último estaríamos sometidos a una montaña rusa de emociones, emociones que de seguro más de uno no podrían soportar. Muchos otros disfrutamos pasándolo “mal” en un videojuego. De ahí a que esta saga, a pesar de contar con muchísimos fans, nunca llegara (ni llegará) a tener los seguidores de Resident Evil, ya que su objetivo de jugador es muy específico.

Después de hacer una primera obra maestra, muchos esperaban (aunque también con cierto temor) que lanzaran una nueva entrega. Es difícil que cuando se hace un gran juego, su segunda parte consiga ser igual de buena que la primera, y mucho menos superarla, muy pocas franquicias han conseguido esto. Pero Silent Hill 2 lo consiguió, y tanto que lo consiguió. A día de hoy Silent Hill 2 es considerado por muchos como uno de los mejores juegos del catálogo de PlayStation 2, y, por consiguiente, uno de los mejores videojuegos de la historia.

Silent Hill 2: La perfección del género.

¿En qué se basaba la grandeza de Silent Hill 2? En hacer vivir al jugador una experiencia terriblemente dramática y compleja, llena de simbolismos sobre la culpa, el perdón y el odio. El terror era aún más fuerte que en su primera entrega, mucho más silencioso, mucho más psicológico. La composición musical del maestro Akira Yamaoka alcanzaba unos límites de perfeccionismo verdaderamente surrealistas, conseguía involucrar al jugador en todas y cada una de las escenas. Todo lo que ibas viendo, todo lo que ibas viviendo, absolutamente todo tenía su sentido en la historia y en el complejo y amplio mundo de Silent Hill.

En mis sueños más inquietos veo esa ciudad. Silent Hill. Prometiste volver a llevarme allí algún día. Pero nunca lo hiciste. Y ahora estoy allí sola… En nuestro “lugar especial”… Esperándote…

James Sunderland recibe una carta de su difunta esposa diciéndole que lo está esperando en Silent Hill. Su esposa Mary murió hace años de una terrible enfermedad degenerativa, por lo que ni él mismo se creía que estuviera en aquel lugar buscándola. Por momentos se plantea la posibilidad de haberse vuelto completamente loco. Lo cierto es que ni él ni tú, el que juega, sabrá qué es lo que verdaderamente ocurre. En este Silent Hill, a diferencia de su primera entrega, los personajes son el elemento principal del juego, y no la ciudad, aunque por supuesto esta tenga su obvia importancia. El juego se centra en contar de forma habilidosa y tramposa la historia de todos los personajes que aparecen, aunque todo se centre en la del protagonista. Cada personaje cuenta con una profunidad argumental que ya quisieran tener el 90% de juegos que hay en el mercado. Sí, ya se que hay pocos personajes, pero creo que no hace falta recordar el dicho de calidad > cantidad.

La historia, como podéis comprobar, se plantea totalmente surrealista, pero tremendamente interesante. Poco a poco, con cuentagotas, se nos irán desvelando detalles de lo que está ocurriendo. Detalles que se plantean muy confusos y aparentemente sin sentido. Pero todo forma parte del plan, en Silent Hill 2 nada es casual.

Todos esos detalles te conducirán a uno de los finales más impresionantes que se han creado jamás para un videojuego. Uno de esos finales que te quedas sin aliento, con cara de idiota, en el que por fín te cuadran todas aquellas pistas que Silent Hill te ofrecía durante tu aventura. Un final que no deja indiferente a nadie y que, si llegas a él sin que antes te lo hayan destripado, te enamorará. La historia es tan compleja y permeable que cada jugador entenderá una cosa distinta dependiendo de las acciones que haya realizado, ya que además del final real, hay otros alternativos que, tu encuentro con él, dependerá de decisiones morales que hayas tomado durante la aventura.

Es MUY DIFÍCIL contar la auténtica grandeza de Silent Hill 2 sin spoilearos. Y como no quiero joder la experiencia de este juego a nadie, los demás os tendréis que conformar con lo que os estoy contando.

Nunca me cansaré de decirlo, Silent Hill 2 es un videojuego redondo en todos sus sentidos. Realmente la expresión obra de arte u obra maestra se le queda muy corto a este juego. Silent Hill 2, lejos de ser un videojuego, es una experiencia única que la vida te ofrece.